(※今日の記事を音声で楽しみたい方はコチラ↓)
https://stand.fm/episodes/6af509e8454feae31d539e1f
▼公演の成功だけをゴールにしない
現在、2027年春に開催するコラボライブの制作を進めています。
今回の企画で僕が意識しているのは、ライブ当日の売上だけを成功の基準にしないことです。
ライブを開催するには、会場費や人件費、宣伝費など、さまざまな費用がかかります。
それらをチケット代で賄おうとすれば、料金を高く設定する必要が出てきます。しかし、価格が上がるほど、お客様にとってライブへ足を運ぶハードルも高くなってしまいます。
そこで考えたいのが、ライブを新しいお客様と出会うための機会として活用することです。
たとえば、出演する音楽家には、それぞれレッスンや演奏依頼、個別の企画などにつながる可能性があります。
主催者側にも、イベント制作やスタジオ運営、出演機会の提供など、別の事業があります。
ライブを通じてお互いの活動を知ってもらい、興味を持ってくださった方に、それぞれが提供できる価値を届けていく。
そう考えると、ライブは単独で利益を生み出す商品というよりも、その後の仕事やサービスにつながる入口として、大きな役割を果たすことになります。
もちろん、ライブ自体の収支を無視していいわけではありません。
ただ、当日の売上だけで採算を判断するのではなく、出演者や主催者にどんな新しい機会が生まれたのかまで含めて考える。
こうした視点を持つことで、チケット料金を抑えながら、継続的に公演を開催できる可能性が広がると思っています。
▼小さく試し、手応えのあるものに力を注ぐ
一方で、この仕組みを機能させるには、ライブ以外にもお客様に届けられる商品やサービスが必要です。
せっかく公演を通じて興味を持っていただいても、その先に提供できるものがなければ、関係はそこで途切れてしまいます。
だからこそ、出演者も主催者も、自分たちの経験や技術、人脈を活かして、日頃から新しいサービスを考えておくことが大切です。
とはいえ、何を提供すれば喜んでもらえるのかは、実際に販売してみないと分かりません。
時間をかけて準備したものが売れないこともあれば、何気なく始めた小さな企画に予想以上の反応が集まることもあります。
僕自身、事業を運営するなかで、最初から大きな投資をするよりも、まずは小さく始めて、お客様の反応を確かめることを大切にしています。
そして、手応えがあったものについては、内容を見直したり、宣伝に力を入れたり、提供方法を改善したりして、少しずつ事業として育てていく。
そのためには、失敗しても次の企画に取り組めるだけの余力と、可能性のあるものに時間やお金を使える経営体力が欠かせません。
最初からすべての企画を成功させる必要はありません。
むしろ、いくつもの試みを重ねるなかで、自分たちに合った事業や、お客様から求められるサービスを見つけていくことが重要なのだと思います。
今回のコラボライブも、出演者にとって新しいお客様と出会える機会であり、主催者にとっても新しい事業の可能性を探る機会にしたいと考えています。
公演が終わったあとにも、それぞれの活動が広がっていく。
そんなライブを、2027年春から一つずつ形にしていきたいと思います。
頑張ります。
▼音楽教室生徒・講師募集中!
サウンドフリージョイのレッスンを体験してみませんか?
固定のカリキュラムが存在しない、自由に自分のペースで進められる教室です。
ピアノ、ボイトレ、トランペット、ホルン、クラリネット、作曲、編曲などのレッスンが受講可能!
https://sound-freejoy.com/lesson
また、一緒にお仕事ができる講師の方も募集しております。
詳細はこちらのリンクから↓
https://sound-freejoy.com/2279
\公式LINEができました/
▼サウンドフリージョイ 公式LINEはコチラ↓
